Snoozer presents The Essential Disc Guide 2004

何故、ディランが好きなのかと言えば、この頑固な声のせいだろう。他人の言うことは聞かない、悲しみを歌っていても悲しみには絶対溺れない、とにかく強い声。公民権運動が激しい高まりを見せた1963年。ディラン22歳の誕生日の3日後に、この傑作2ndアルバムはリリースされた。当時のフォーク・リヴァイヴァルという潮流の中で、本作の“風に吹かれて”はプロテスト・アンセムへと祭り上げられていく。だが、そうした歴史的文脈を気にする必要はない。寝転んで、歌詞カードをぼんやり眺めながら聴くだけの余裕さえあれば、このディスクはさまざまな青春の光景を色鮮やかに見せてくれるだろう。歌の主人公達は、我々と同じように名声に憧れて、不安に駆られ、過去を懐かしがり、冗談を言い、怒り、苛立っている。もし違いがあるとすれば、彼らは自分の恋人に詰め寄ったりするのと同じように、政治家や資本家達にも真っ向から語りかけていることぐらいだ。以下の6曲はどれも名曲だが、中でも、男女間の気持ちのすれ違いを歌ったナンバー“くよくよするなよ”は、屈指の傑作だ。コードはとても穏やかなのに、ディランはまるで吐き捨てるような冷酷なトーンで、別れの告白を歌う。怒り、後悔、悪意、懇願──1フレーズごとに万華鏡のように姿を変えるエモーション。別れがその当事者にもたらす感情とは、こんな風に整理のつかない混沌としたものだろう。しかも、ディランの声は、どの感情もすべてが本当で、すべてが嘘だと言っている。聴き手が好き勝手に自分の歌にすればいいと言っている。よく誰もがそんな風に言ったりはするが、実際にこんな鏡のような歌はない。

BEST TRACKS

• M1. Blowin' in the Wind
• M2. Girl from the North Country
• M3. Masters of War
• M6. A Hard Rain's A-Gonna Fall
• M7. Don't Think Twice, It's All Right
• M8. Bob Dylan's Dream

物語を語るという意味において、コーラルもまたディランを意識せずにはいられない。あるいは、それが普句やメッセージを持った意味のある歌なのか、それとも、ナンセンスな言葉遊びにすぎないのか、それさえもはっきりしないのに聴き手の感情を鷲掴みにしてしまう──そうした理想的な歌を作ることにおいても、ディランの存在を無視するわけにはいかないだろう。

ボブ・ディランにしろ、エミネムにしろ、変な声の持ち主というのは、かなり得だ。この不思議な声と不思議な歌い方を真似するだけで、かなり楽しめる。するとやがて、そこからリリシズムが零れ落ちてくるのだ。ゲラゲラ笑っていたら、心が切なくなっていた──ボブ・ディランの歌を体験するというのは、そんな、とても重層的な経験だと言っていい。

深いエコーに包まれた英国トラッド風のアコースティック・ギターの響き。そこに聖歌隊の少年のようなアート・ガーファンクルの透き通った声、そして、チェンバロによる美しいバロック風のオブリガードが被さってくる。きらめく海と空が溶けあう水平線を眺めているような、底なしの美しさ。アルバム冒頭の“スカボロー・フェア／詠唱”を筆頭に、サイモン＆ガーファンクルの3枚目のアルバムは、美と繊細さが支配している。ロックンロール好きやディランのような偏屈のファンの中には、その文系大学生的な軟弱なイメージから、彼らを敬遠してしまう向きもあるだろう。だが、66年──ベトナム戦争が本格化し、ビートルズやディランが周囲のプレッシャーに耐えかね、表舞台から雲隠れした年にリリースされたこのレコードには、明確な反戦メッセージがあり、現代社会に対するたくさんの皮肉が隠されている。ディランの歌い方を真似た、9曲目のフォーク・ロックのパロディ“簡単で散漫な演説”は、マリファナをくゆらせながら、何も具体的な行動に移すことのない、当時のディランかぶれの若者に対する強烈な皮肉以外の何ものでもない。実際、政治的な言動を極力回避していたディラン本人に対する批判でもあっただろう。“きよしこの夜”に、当時の不安定な世相を伝えるニュースの疑似朗読を重ねるという、どこかナイーヴで、センチメンタルなセンスについては議論の余地はあるかもしれない。だが、イラク戦争以降の現在と比較すれば、彼らの方が遥かに強固な反骨精神を持っていたことを誰もが認めざるを得ないはず。20年ほどの間に何が変わったのかを考えるためには、最適のレコードだ。

BEST TRACKS

• M1. Scarborough Fair / Canticle
• M4. Homeward Bound
• M6. The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
• M9. A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Robert McNamara'd into Submission)

ストーリーテリングに比重を置いた、短編小説的な楽曲が並ぶコーラルの2ndアルバムは、希代のストーリーテラー、ポール・サイモンからの影響大。実際、ジェームス・スケリーは、本作の前作「サウンド・オブ・サイレンス」収録の“リチャード・コーリー”を例に挙げて、自作を説明していた。

66年リリースの作品を挙げると、『リボルバー」、「ペット・サウンズ」、「ブロンド・オン・ブロンド」、「アップタイト」、「ジ・エキサイティング・ウイルソン・ビケット」、「ラヴ」、「ジ・オーティス・レディング・ディクショナリー・オブ・ソウル」、「サンシャイン・スーパーマン」、「フィフス・ディメンション」と、かなり錚々たる名盤ばかり。時代は、ソウルとサイケデリックだったというのがよくわかる。

英国独特の寒々しい海岸を背景に、野花を手にしたドノヴァン。このジャケットを見れば一目瞭然だが、67年に発表された本作は、彼がイギリス人としてのアイデンティティを強く意識した作品となっている。66年にリリースされた前作『サンシャイン・スーパーマン』は、当時アメリカ西海岸を起点としていたフラワー・ムーヴメントからの影響がかなり濃厚で、セールス的にもアメリカ主導で成功。そもそも、ドノヴァンは55年のデビュー曲“ギャッチ・ザ・ウィンド”からして、ディランの“風に吹かれて”のアンサー・ソングと言われ、「イギリスのディラン」という呼び名に終始つきまとわれていた。
本作の基調は、英国トラッド。当初、アナログ2枚組としてリリースされた際は、1枚目はジャジー・タッチのポップ、2枚目は弾き語りが主体という作り。端正な、美しい小品集といった趣だ。幻想的なSEやエフェクトなど、サイケデリックな味付けもされているが、全体としては穏やかで詩的。初めて聴いた70年代中頃には、音数が少なく、幾分刺激に分けるように感じられたが、ダブや音響を通過した今の耳で聴くと、そのシンプルさが逆に、一層の深みを感じさせる。
元々彼は、ディランのように世の中の矛盾を突いたり、社会を告発するような詩は書いてこなかった。むしろ現実から遊離したファンタジックな詩世界を身上としているだけに、この音作りはそれにぴったりハマっている。そこに彼が心酔していたインド哲学の要素が加わって、まさに60年代の英国流ソフト・サイケと呼べそうな秀作。ドラッギーなのは確かだが、アメリカ流のハード・ドラッグは似合わない。

BEST TRACKS

• M1. Wear Your Love Like Heaven
• M5. There Was a Time
• M6. Oh Gosh
• M12. Enchanted Gypsy
• M14. Isle of Islay
• M17. Tinker and the Crab

ケルトの深い森の奥から聴こえてくるかのような、ブリティッシュ・サイケ特有のアーシーで、ディープなフィーリング。コーラル2ndアルバム『マジック・アンド・メディスン』と本作との共通点は少なくない。

ドノヴァンとビートルズの関係は深い。まず彼とビートルズはインド人導師、マハリシ＝マへシュ＝ヨギを信奉していた仲間であることは有名だ。68年にビートルズがインドのリシケシを訪れ瞑想に耽った際にも、ドノヴァンは同行しており、その時彼がビートルズにギターのスリー・フィンガー・ビッキングを教えたという逸話がある。つまり、“ブラックバード”や“ジュリア”はドノヴァンがいなかったら、生まれていなかったかもしれない。

ヒップホップ特有の「掘る」という文化が、常にヒップホップを他ジャンルの音楽より奥深いものにしているのは、まず間違いない。もっとも優れたオタクの形は、ヒップホップの世界にこそある。ギター音楽をやっている連中というのは、どうしても一時代前の音楽を否定し、そのひとつ前の音楽を参照する傾向に陥りがち。ヒップホップのビート・メイカーのように、過去の音楽を分け隔てなくディグしまくるという話はあまり聞かない。過去を否定する／しない以前に、過去について何も知らなければ、何も始まりさえしないだろう。音楽とは個人が作るものではなく、多くの記憶の集積が産みだすもの。だからこそ我々は、著作権について、もう一度考え直すべきだ。カット・ケミストやロJシャドウの諸作、あるいは、本作のような作品に触れるにつれ、益々その思いは強くなる。ルートパックの一員としてのデビュー以来、変名ユニットのカジモト、ジャズ・ユニットとしてのイエスタディズ・ニュー・クインテット、マッドヴィランやジェイリブといったコラボレーションに至るまで──サンプリング・メインのブロダクションで、常に個性的なビートをクリエイトしてきた西海岸アンダーグラウンド・シーンきってのプロデューサー、マッドリブ。彼は、ジャズの名門レーベル、ブルーノートの全面的協力を得ることで、クリアランスの問題を一切気にすることなく、膨大なアーカイヴのすべての音源を自由に使って、このアルバムを作った。サウンドのドープさでは、ミックスCDシリーズ、「マインド・フュージョン」にはかなわないが、自由奔放な音楽的冒険心では、勿論こちらも負けていない。

BEST TRACKS

• M2. Slim's Return
• M7. Please Set Me at Ease
• M10. Stepping into Tomorrow
• M12. Montara
• M15. Peace/Dolphin Dance

マッドリブのミックスCD「マインド・フュージョン」ジャズ編のインナースリープには、95年にサーストン・ムーアがいたジャズについての文章がそのままライナーノーツとしてサンプリングしてある。このセンス、最高。

ロックの世界で、マッドリブ並みに温かいモクモク・ワールドがきたければ、スーパー・ファーリー・アニマルズの「ファントム・プラネット」のDVDがお薦め。これには、CDには入っていない2~3分のアニメーションがすべての曲間に挿入されているのだが、そのバックトラックは彼らが世界中で掘ってきたキワモノ・レコードからのサンプリングで組み立てたもの。スタジオで皆でモクモクしながら作ってました。作品全体も、かなりヴィデオ・ドラッグ仕様で楽しめます。

現在のロックは、ライフスタイルとは無縁の、単なるひとつの音楽ジャンルになった。セックス・ドラッグ＆ロックンロールにしろ、ラヴ＆ピースにしろ、もはや陳腐なクリシェでしかなく、60年代のようなユース・カルチャーとしてのダイナミズムは今のロックにはない。だが、逆にそのことが、現在のロックを世代の声としての呪縛から解き放ち、パーソナルな表現のヴィークルとしての可能性を浮上させることになった。90年代のローファイは、ロックがユース・カルチャーとしての表舞台から降りた時代だからこそ生みだされた、内省的なシンガーソングライターの変奏でもある。そして、この十数年で世界中のユースにもっとも影響を与えたカルチャーであるヒップホップにも、メインストリームにおける産業化の果てに、同様のことが起こりつつある。それを象徴するのが、英国の地方都市のうだつの上がらない日常の悲喜こもごもを、他のどんなアートフォームよりも見事に描いてみせたザ・ストリーツであり、このミネアポリス出身のMC、スラッグ率いるアトモスフィアだ。
スラッグが発する言葉とフロウは、「リアルなストリート・ライフ」などといった退屈なクリシェをなぞることなく、独自の私小説的な物語を紡ぎ続ける。相棒のトラックメイカー、アントが作り出すシンプルな1ループもののトラックに乗せて、かなわない恋についての悩みを吐露し、そんな自分自身に対する自己嫌悪を露にする。この独自の声とフロウから思い出すのは、やはり初期のボブ・ディランだ。日本盤には対訳も載っている。ヒップホップのステレオタイプに拒否反応があるなら、すぐにこのディスクを手に取るべきだ。

BEST TRACKS

• M2. Trying to Find a Balance
• M4. Reflections
• M8. Suicidegirls
• M10. Cats Van Bags
• M13. Shoes
• M19. Always Coming Back Home to You

スラッグことショーン・デイリーは、黒人の父と白人の母との間に生まれた。97年の1stアルバム「オーヴァーキャスト！」は、地元のミネソタ州だけでも1万枚以上ものヒットを記録。この頃のアトモスフィアは、5人組だった。2000年のコンピCD『The Lucy Ford: The Atmosphere EP's』はそれぞれ別にリリースされていた3枚のヴァイナル収録曲をひとつに集めたもの。この時期、そして、その後、二人になってからの初のアルバム『ゴッド・ラヴズ・アグリー』（2002年作品）に頻出するのが、おそらくスラッグの元恋人、ルーシー。「ファック・ユー、ルーシー。愛してる、ルーシー」と繰り返す、“ファック・ユー・ルーシー”は屈指の名曲。その後、彼らは、〈エピタフ〉と、レーベル初のヒップホップ・アクトとして契約。それが本作だ。

うららかな陽射しの午後、友人の部屋に招かれる。心のこもったもてなしを受け、食事も美味しく、楽しい時間を過ごす。でも、何だろう、落ち着かないこの感覚。そう言えば、この部屋、どことなく変だ。家具も、食器も、全体のパースも、微妙に歪んでいる。ほんの少し、だが……。そんな、日常の何もかもが微妙に歪んで見えるアシッド感。本作には、LSDを常用し続けた、バンドの首謀者シド・バレットが作り上げた、奇妙で奇天烈なトリップ・ポップが詰まっている。彼が唯一参加した、67年のサマー・オブ・ラヴを象徴する、最高の1枚だ。
だが、勿論、「精神を際限なく拡張すること」の楽しさの裏には、ほどなくして精神を病み、彼岸に旅立ってしまうシド・バレットの闇があり、その両面性こそが、本作を永遠のサイケデリックの傑作にしている。実際、これを聴いていると、いわゆる天才なり狂人なりの凄みを感じずにはいられないのだが、それは誰よりも現世に残されたメンバー達、特に音楽的なイニシアティヴを握っていく秀才、ロジャー・ウォーターズが痛感していたのではないだろうか。本作以降、ピンク・フロイドは去ってしまった最愛の友にして、偉大な才能の影を追い、その不在を埋めることだけを目的に存在するバンドとなっていく。それはいつしか、欠落を音楽で補完したいという誇大妄想的なアプローチへ発展。ピンク・フロイドは、サイケデリック・ポップ・バンドから、作風もセールスもひたすら巨大化する、大仰なプログレッシヴ・ロック・バンドへと形を変える。それは73年の大作「狂気」を経て、75年の「炎」で完結。それ以後の作品は、長大で退屈な付け足しにすぎない。

BEST TRACKS

• M1. Astronomy Domine
• M2. Lucifer Sam
• M7. Interstellar Overdrive
• M10. The Scarecrow
• M11. Bike

LSDとラヴ＆ビースが世界を覆った67年において、サイケデリックの影期をまったく受けていない作品を探すのはとても難しい。ただ、アメリカのサイケデリアがインプロヴィゼーション重視のドロドロとした印象を感じさせるものが多いのに対して、本作に代表される英国のサイケデリアはカラフルな万華鏡ポップ的な傾向が強い。

ピンク・フロイドを筆頭に、ジェネシス、ニュー・オーダー、ウルトラヴオックス、ヒューマン・リーグ、ラヴ＆ロケッツ、ダチョウ倶楽部（！）と、エキセントリックなフロントマンの脱退後／死後にブレイクするバンドは多い。先進性が中和され、一般性を獲得するわけだ。中にはスターシップのように、パンド名もメンバーもオリジナルの痕跡を残さないバターンも。

90年のソニック・ユースのメジャー・デビューが火を付けたオルタナティヴ・バンド・ブームに乗ってデビューしたマーキュリー・レヴは、80年代後半から15年近くもずっと、アメリカを代表するモダン・サイケデリック・バンドのひとつであり続けている。イギリスや日本での出世作にあたる98年のアルバム『ディザーターズ・ソング』以降の、真夜中のサウンドトラックといった趣きの静かな作品群があまりにも有名だが、実は、93年の時点ですでに彼らは、こんな傑作アルバムを作り出していたのだ。デビュー当時から彼らは、サイケデリックを中心に、プログレッシヴ・ロックやフリー・ジャズを取り込むなど、エキセントリックな音楽を展開してきた。その実験精神が、どぎついまでにカラフルな一大サイケ・ロック絵巻として、見事に開花した2ndアルバムが本作だ。最近の彼らしか知らない者からすれば、その騒々しいノイズにまみれた、フリーキーで壮大なサウンドスケープには驚かされるに違いない。真夜中どころか、まぶしい太陽の光に包まれたような感覚を体験させてくれる作品だ。このアルバムを手っ取り早く理解したければ、1曲目“メス・オブ・ア・ロケッツ・キック”を暁けばいい。ある晴れた朝の小鳥のさえずりのような、穏やかなハープによって幕を開け、のどかなホルンの音に、よろめくようなギターとリズムが続く。そして突然、ディストーション・ギターの洪水が襲って来る！！！鮮やかなコントラストが生む、突き抜けるような爽快感が、頭の中を真っ白に洗い流すだろう。爆音で聴く事をお薦めする。初期マーキュリー・レヴの、ひとつのピークを刻んだと言える傑作。

BEST TRACKS

• M1. Meth of a Rockette's Kick
• M3. Bronx Cheer
• M4. Boys Peel Out
• M7. Snorry Mouth

マニトバの「アップ・イン・フレイムス」には、テルミンやノイズ・ギタ一、さらには犬の鳴き声まで入っている。アルバム全体のソフトなサイケ感だけでなく、そんな実験性もマーキュリー・レヴ譲りと言えるのでは。

本作を最後に、ヴォーカルのデヴィッド・ベイカーはバンドを脱退、代わりに、かつてフレーミング・リップスに在籍していたこともある、ジョナサン・ドナヒューがヴォーカルを務めることになる。また、ベースのデイヴ・フリッドマンは、プロデューサーとして、フレーミング・リップスに関わっているということもあり、まるで双子のような両パンド。そういえばドナヒューのちょっと音程を外したヴォーカルは、リップスのウェインとどこか似ていなくはないだろうか。

気の置けない仲間との乱痴気騒ぎのサウンドトラックを探しているなら、この陽気な夏のレコードを薦めたい。67年のサマー・オブ・ラヴに影響されたサイケデリック・レコードは星の数ほどあるけども、その中でもこのアルバムは特別だ。何故なら、これは二十歳前後の4人の仲間達が、67年の夏に田舎のコテージに篭って、作り上げたレコードだから。木々の隙間から等れる夏の日差しに、山盛りのアシッド・ペーパー。仲間が側にいれば、バッド・トリップも怖くない。行けるところまで行ってやれ──スペンサー・デイヴィス・グループを脱退した、若干19歳の神童スティーヴ・ウィンウッドが新たに始動させたトラフィックの1stアルバムは、そんな、ひと夏の記憶を詰め込んだ、最高のサニーサイド・サイケデリック・アルバムだ。これ1枚で、スティーヴ・ウィンウッドとデイヴ・メイソンそれぞれの、好対照なサイケデリック解釈がたっぷりと楽しめる。ただ、その音楽性の違いゆえ、彼らはこの直後、袂を分かつことになるのだが、ここでは、その二つが奇跡的に同居している。デイヴ・メイソンにとってのサイケデリックは、シタールやタブラのような非西洋音楽のための楽器やスタジオ技術を駆使して、ファンタジックでスウィートな夢を見るための無邪気なアシッド・ポップ。スティーヴを筆頭に、プレイヤー志向の強い他の三人にとっては、巧みなインプロヴィゼーションを駆使して、ブリティッシュ・フォークに、ソウル、スウィング・ジャズ──さまざまなジャンルを横断しながら、どこまでも高みに昇っていく冒険的な旅に出ることだ。出来るだけ遠くに行くために、ヘッドフォンで聴こう。

BEST TRACKS

• M1. Heaven Is in Your Mind
• M4. No Face, No Name, No Number
• M8. Coloured Rain
• M11. Paper Sun
• M20. Smiling Phases

このレコードがアメリカでリリースされる時には、喧嘩別れしたデイヴ・メイソンの曲はオミットされ、ジャケットもデイヴがいない3人の写真に差し替えられ、タイトルも「ヘヴン・イズ・イン・ユア・マインド」と変更されてしまう。だが、ありがたいことに、現在では、イギリス盤11曲とアメリカ盤11曲（しかも、モノラル・ミックス！！）を合わせた22曲入りのCDが手に入る。おかげで、本国イギリスのオリジナル盤には収録されてなかった2枚のシングル、“ペイパー・サン”と“ホール・イン・マイ・シュー”も楽しめるのだ。あなたがいいオーディオを持っているなら、モノラルを大音量で聴くのがお薦め。でも、ステレオの11曲、これをヘッドフォンで聴くのはホント最高。かなり飛べます。

「イーノって、やっぱりヴォーカリストだよなー」と改めて思う。もし意外に思うのなら、是非このアルバムを聴いて欲しい。ここにいるのは、紛れもなく、優れたポップ・ヴォーカリストとしてのイーノだ。言うまでもなく、ブライアン・イーノは、極めて多面的な顔を持つアーティストだ。ある人にとっての彼はロキシー・ミュージックの最もエキセントリックなメンバーであり、別の人にとっては『ノー・ニューヨーク』をはじめとする、パンク期の新しい音楽潮流を発見する触媒のような人物だろう。または、トーキング・ヘッズやU2を手がけた大物ブロデューサー。あるいは、様々な現代音楽家やデヴィッド・ボウイ、クラスターとのコラボレーターとして記憶されているかもしれない。他にもレーベル主宰者、環境音楽の提唱者、最近ではビーター・ガブリエルと組んでオンライン・ミュージックについての言及も行っている。しかし、イーノが真に魅力的なのは、ロキシー脱退後、ポップ・アルバムを連発していた時代のヴォーカリストとしてのバフォーマンスなのだ。ソ口3枚目の本作は比較的インストの比率が高いが、それゆえ、彼の深みのある豊かな声が一層印象的。シンセの音色も柔らかな手触りで、陽光の中でまどろんでいるような感覚に包まれる。後のアンビエント・ミュージックへの傾倒の萌芽も見られ、実験性とポップのバランスも見事。かつては背伸びをして聴いていたのだが、最近は実にしっくりと馴染む。彼のヴォーカルは、90年のジョン・ケイルとの共作『ロング・ウェイ・アップ』で一瞬復活するが、最近はまた、裏方仕事がメインのようだ。是非、もう一度歌って欲しいと切に願う。

BEST TRACKS

• M1. Sky saw
• M3. St Elmo's fire
• M10. Golden hours

イーノが画期的だったのは、彼が器楽演奏に関してはほとんど素人同然の「ノン・ミュージシャン」だった点にある。元々音楽に関心を寄せるきっかけになったのがエルヴィス・プレスリー本人ではなく、そのサウンドに施されたエコーの響きだったのは有名な話だが、エフェクトというのはつまりアイディアであり、彼はその後の活動で、ポップ・ミュージックに必要なのは、テクではなく発想そのものであることを広く知らしめていく。流麗なギターが欲しければ、上手いギタリストをゲストに呼べばよいのだ。その意味では、「まったくの贅沢品だった」としてイーノをロキシーから解雇したブライアン・フェリーは、ついにその真価に気付くことはなかった。フェリーのイメージが現在限定的なものに留まっているのは、このセンスの差ゆえかもね。

穏やかな日曜日、いつもより少しだけ遅めの朝に特別な彩りを添えたいなら、風光明媚な地中海のリゾート地、リド島をモチーフにした本作に隣る作品はない。現代音楽家、半野喜弘がパリと東京の間を行き来しながら、4年以上の長い歳月をかけて丹念に醸成した本作は、クラシック、ジャズ、ポストロック、アンビエント、ダウンビート、テクノ、エレクトロニカ、映画音楽──彼の幅広い音楽的バックグラウンドのすべてを網羅した、集大成的アルバムだ。アルバム冒頭、遥か上空を旋回する渡り鳥の鳴き声のようなインディアン・フルートの澄んだ音色に導かれて、本作の舞台、リド島の景色がゆっくりと浮かび上がってくる。『ベニスに死す』で名高いこの美しい島へと聴き手を誘い出す本作の冒頭3曲の流れは、パーフェクトの一言。静かな海の底から、水面に乱反射する陽光の煌めきを仰ぎ見ているかのような、“リド”の透明なアンビエンス音。
不思議なノスタルジアに溢れる、“北へ…”の少女の拙いポエトリー・リーディングの呟き。心地よい倦怠感を帯びた、“旋回”でのアート・リンゼイの甘い鼻歌。そして何よりも、電子音楽の歌姫ジョアン・ラ・バーバラによる、聴き手を暖かく包み込むような歌声が、破格に素晴らしい。作品全編に張っているのは、うっとりとするような陶酔感ではなく、徐々に意識が研ぎ澄まされ、まどろみから穏やかに覚醒していくような感覚。一音一音に高い気品が表れた、どこまでも優雅なレコードだ。ただ、間違って月曜の朝に聴いたりしてしまうと、極上のチルアウト感溢れる本作のあまりの心地良さに、一日中仕事が手に付かなくなるかもしれないので、要注意。

BEST TRACKS

• M1. リド
• M2. 北へ…
• M3. 旋回
• M9. 祈りを知らない唇
• M10. 亡命者

半野喜弘の多彩な音楽的バックグラウンドは、ジャンル、国籍を問わない、多様なアーティスト達との交流によって培われてきた。過去に彼が共演、共作経験を持つアーティストとしては、坂本龍一、元ジャパンのミック・カーン、新日本フィルハーモニック・オーケストラ、オヴァル、シリコムの青木孝、サイレント・ポエッツ、ショーロ・クラブ、コンボ・ピアノといった錚々たる面々の名前が挙げられる。また、行定勲の映画『カノン』をはじめとする、映画音楽も手掛け、ホウ・シャオシェン監督『フラワーズ・オブ・シャンハイ』では、カンヌ映画祭にも招かれた。田中フミヤとも、DJとして共演、交流を持つ仲。あなたがもし田中フミヤのKARAFUTOサイドに特に興味を持っているならば、この『リド』は、やはり必須の作品だろう。

ジェームズ・イハの才能は、スマッシング・パンプキンズの名脇役ギタリストでは終わらなかった。2枚組超大作『メロンコリーそして終わりのない悲しみ』の大規模なワールド・ツアー終了後にリリースされた、この素晴らしいソロ・アルバムがそれを証明している。パンプキンズというバンドが、メタリックかつヘヴィなラスト・アルバム『マシーナ／ザ・マシーンス・オブ・ゴッド』を残してその役割を終えたのが、2003年。本作を聴いた当時は、「パンプキンズは、この男がいる限り大丈夫」なんて思ったものだけれど、その後のやはり短命に終わった新バンド、ズワンでアコギを手にして、笑顔を振りまきながら歌っていたビリー・コーガンを見るにつけ、彼の神経質的な悪意と繊細のバランスを取るのに大きな役割を担っていたのは、実はジェームズ・イハだったのではないか、と改めて考えさせられた。この作品は毎晩毎晩、ディストーション・ギターを弾き続けたパンプキンズのツアーに対する反動からか、シンプルでアコースティックなサウンドに包まれた、まるで一服の清涼剤のような作品だ。暖かい、晴れた日曜日の午後にでも聴いたら最高。隣に大好きな人が寄り添ってたりなんかしたら、もっといいかも。甘ったるくもなく、仰々しくもない、不変のラヴ・ソング集だ。ニール・ヤング、ジャクソン・ブラウン辺りの70年代西海岸サウンドにも通じるフィーリングを醸しだしながら、決してレトロに聴こえることはない。ファウンテンズ・オブ・ウェインのアダムも参加していて、ポップな彩りを添えるのに一役買っている。次作を待ちわびてる人も、きっと少なくないんじゃないかな。

BEST TRACKS

• M1. Be Strong Now
• M3. Beauty
• M7. Lover, Lover

Charaとのコラボレーションや、BEAMSでの自身のファッション・ブランド「VAPOR（現在はVAPORISEに改名）」の立ち上げなどもあって──原宿店でのアコースティック・ギグを観られた人は幸運でしたね──日系三世というだけでなく、結構日本との縁が深いジェームス・イハ。カフェ・ブームが盛り上がってきた頃には、どこに行ってもこのアルバムと、アイヴィ（ファウンテンズのアダムの別ユニットで、イハ君もゲスト参加）が常備されてたりしましたね。他にアナ・スイとの交流なんかもあって、お洒落アーティスト的に見られてる部分が大きい一方で、ア・パーフェクト・サークルへの正式参加が決定。やっぱり、ヘヴィでダークな部分がこの人の根本を支えてるのかも。

ティーンエイジ・ファンクラブ、ポウジーズ、マテリアル・イシュー、マシュー・スウィート、ジェリー・フィッシュ、スローン、ファウンテインズ・オブ・ウェイン、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ──永遠に終わらない、蒼い青春を奏で続ける、彼らの作品に心惹かれた経験がない音楽ファンなんて、きっと存在しないはず。そして、このビッグ・スターこそ、そんな80年代後半から一気に花開いた、すべてのギター・ポップの開祖的存在のバンドだ。人生の大半を赤貧生活＆ドラッグ中毒に費やしながらも、エヴァーグリーンで、躍動感に満ちたメロディを書き続けるアレックス・チルトン。彼が在籍したビッグ・スターの活動は、71年から75年のたった4年間に過ぎず、オリジナル・アルバムも3枚を残すのみ。80年代、カレッジ・ロックの寵児として登場したR.E.M.のマイケル・スタイプが、彼らのファンであることを公言するまで、ポップ史においては完全にカルト・バンド的存在だった。本作は、72年に発表された1stアルバム。ギター・ポップが世界中で愛されるロック・ミュージックのジャンルとなった現在、本作を聴き返してみても、さして大きな衝撃はないかもしれない。しかし、カントリーやR＆Bを下地にした、じんわりと染み込むようなギター・サウンドとアレックス・チルトンの声の青々しい輝きは、30年が経った今も何ら色褪せていない。70年代という時代背景もあるのだろう、アルバム全体を覆う、うっすらとしたダークネスが、本作を何度繰り返しても聴き飽きることがない理由の一つかもしれない。メンフィスが生んだ、プレスリーに続くポップ・マエストロの代表作だ。

BEST TRACKS

• M1. Feel
• M3. In the Street
• M5. Don't Lie To Me
• M6. The India Song
• M11. Watch the Sunrise

ビッグ・スターが後世に与えた影響力は、彼らの楽曲をカヴァーする後輩達の数からも伺える。92年の再結成の際にバック・バンドを務めたポウジーズをはじめとして、マシュー・スウィート、ティーンエイジ・ファンクラブ、バングルズ、スーパードラッグといったギター・ポップ勢は勿論のこと、ウィルコ、エリオット・スミス、ジゴロ・アンツ、ジュリアナ・ハットフィールド、アイドル・ワイルド等々、古今東西、新旧入り交じったバンド／アーティストが彼らのカヴァーを発表。リプレイスメンツは、ずばり“アレックス・チルトン”という曲をレコーデイングしている。また、矢野顕子先生がカヴァーしている“あの娘のレター”は、アレックス・チルトンがビッグ・スター以前に参加していた、ボックス・トップスのヒット・シングルだ。

素朴なメロディとサウンドが耳と心にじんわりと染み込むシンガーソングライター作品に心奪われる叙情派のアナタも、「いやいや、聴くならやっぱり、爽快に弾け飛ぶギター・ポップでしょ」と思ってるアナタも、どちらも満足させる逸品がこのアルバム。ジェイソン・フォークナーは、絶妙なバランス感覚と鉄壁のソングライティング・センスで、15年以上もの間、アメリカのポップ・シーンを渡り歩いてきた職人肌のアーティストだ。最初のキャリアは88年。西海岸アンダーグラウンド・ネオサイケ・シーンで活動していたスリー・オクロックに参加。ただし、彼の加わった4thアルバム『バーミリオン』を最後に、バンドは解散。そして90年、学友だったロジャー・マニングに誘われ、かの超カルト・サイケ・ポップ・バンド＝ジェリーフィッシュに加入。“ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイヤモンド”に代表される、ビートルズのLSD系ファンタジーの世界をさらに凝縮した1stアルバム『ベリー・バトゥン』に貢献するが、彼自身はただのギタリストとしての役割に満足出来ず、脱退。それから5年以上の歳月を経て発表されたのが、ラヴの時代から脈々と受け継がれてきた、60年代西海岸サイケデリア特有のきらびやかなメロディとサウンドが楽しめる、この傑作ソロ第一弾だ。躍動感溢れるバンド・スタイルのギター・ポップが基本だが、華麗なストリングスをあしらった、12弦アコースティック・ギターの響きが涼し気なワルツまで──色鮮やかなポップ・ワールドが拡がっている。のんびりと散歩をしたり、公園で寝転がりながら本作を聴けば、西海岸の太陽の下にトリップ出来るかも。

BEST TRACKS

• M2. Miracle Medicine
• M4. Don't Show My Heaven
• M7. Follow Me
• M10. Miss Understanding
• M11. IGo Astray

ギター・ポップの枠を越えた、最上級のギター・ポップ・アルバム（？）──というのが、本作とファウンティンズ・オブ・ウェインの最新作の第一の共通点。ちなみに、その二つの才能が然にも 1枚のアルバムに収まっているのが、「ドラドラ子猫とチャカチャカ娘」のサントラ。このサントラ、他にもマシュー・スウィート、ジゴロ・アンツ、ザット・ドッグ、ゴーゴーズまで参加と何げに豪華。

ジェイソンはギタリストとしても、多数の作品に参加。盟友ブレンダン・ベンソンやルーファス・ウェインライト、ベックの『シー・チェンジ』やエールの近作にも。また、元同僚ロジャー・マニング、レッド・クロスのブライアン・レイチェルとは、新ユニット＝TV EYEを結成中。こちらも注目！

切ないほどに情けない初体験の思い出を歌ったのは、パルプのジャーヴィス・コッカーだが、切ない初恋を歌わせたら、この人に隣るアーティストはいない。永遠に胸の中から消え去ることのない、苦しいほど甘酸っぱく切ない想い──ギター・ポップという音楽は、そんなフィーリングを奏でるには最適な音楽なれど、その最高峰こそ本作「ガールフレンド」。なんたって、タイトルがそのまんま。「僕の隣から、離れてしまわないで／だって僕はまだ、この目で君を見ていなければならないから」、「もし、僕が怖がらずに君の瞳に近付いたなら／君のとろけるような声で、僕に囁いて／別の夜へと導いて」といった具合に、歌詞の血糖値も凄まじく高い。が、本作が屈指の名作たる所以は、決してギター・ポップという言葉だけには収まることのない野心的なサウンド・プロダクションあってこそ。元テレヴィジョンのリチャード・ロイド、そしてルー・リードの右腕として名作「ブルー・マスク」といった作品を生み出したロバート・クワインという、ニューヨークの二大ギタリストによるギターは、鋭いエッジと重量感を持ち、その存在感たるやいつ聴き返しても衰えない。このアルバムがリリースされた91年は、グランジ／オルタナ・ムーヴメントが世界中を飲み込む前夜と言える年だが、ここに収められたサウンドはまさにその時代を切り取っているとも言えるかもしれない。92年から、時代とシーンは一気に内省化し、ダークなエモーションへと向かってゆく。そんな長い夜の前、アメリカ・シーンのもっとも無邪気で幸福な時代の記念碑としても、このアルバムは今も優しい輝きを放っている。

BEST TRACKS

• M1. Divine Intervention
• M2. I've Been Waiting
• M3. Girlfriend
• M5. Winona
• M6. Evangeline
• M9. You Don't Love Me

ファウンテインズのクリス・コリンウッドが、熱狂的なカントリー・フリークだという話は有名。このマシュー・スウィートのアルバムでも、ペダル・スティールが印象的な曲が何曲かあるが、中でも“ウィノナ”は絶品だ。それにこの曲のコーラス部分ー「僕だけの映画スターになっておくれよ」という歌詞は、好きな女の子を口説き落とすために、その子主演の自主映画を撮ったことのある男子諸君にはかなり染みるのでは。リリース当時は、「このウィノナは、実はウィノナ・ライダ一のことなんじゃないか？」とかなり話題になった。マシュー本人は否定していたものの、実際、この人、かなりのストーカー体質なだけに、この歌詞の通り、ウィノナに電話して、居留守を使われ続けていたとしても、不思議じゃない。ちょっと言い過ぎ？

東海岸はポストン出身のマイティ・マイティ・ボストーンズ（以下、MMB）、そして、西海岸のオレンジ・カウンティを根城にしていたサーフボード・ハードコア・バンド、サブライム。この2バンドの登場に端を発したスカ・バンクは、90年代初頭～中期のアメリカにおけるもっとも目立ったムーヴメントのひとつだろう。彼ら以外にも、ノー・ダウト、シュガー・レイ、ブードゥー・グロウ・スカルズ、ランシド、ゴリラ・ビスケッツ／CIV等々、70年代後半の英国2トーン・スカをベースにしたバンドが続々と登場し、大陸を横断する形での一大ムーヴメントへと盛り上がっていく。85年の結成当初はハードコア・バンドとしてスタートを切ったMMBだが、その後、徐々にストレート・エッジのストイシズムとはまったく別の、パーティ・テイスト爆発のサウンドへと方向転換していった。パンクのメンタリティを基盤に持ちつつも、徹底的に楽天的──その大陸的なユルさが、このシーン全体の特徴だ。その、あっけらかんとした陽性のヴァイブは、当時、グランジの後遺症から解放されたアメリカのシーンが、その後、ラップ・メタル／ヘヴィ・ロックという一大産業に呑み込まれていくまでの、短くも幸福な季節を象徴していると言えるかもしれない。もし友達を集めて、パーティでDJのまね事をしなきゃならないとしたら、とりあえずこのアルバムはカバンに入れておいた方がいい。万能お助けチューンインプレッション・ザット・アイ・ゴット」のみならず、全体に渡って、マッドネスやザ・ビートから引き継いだホーンが高らかに鳴り響く、全曲アンセム状態のスーパー・アルバムだ。

BEST TRACKS

• M2. The Rascal King
• M4. The Impression That I Got
• M5. Let's Face It
• M9. Break So Easily

では、時のスカ・パンクの勢いを実感していただくために、本文で触れている以外で、このシーンに属しているバンドを一挙にご紹介。バック・オー・ナイン、レス・ザン・ジェイク、ゴールドフィンガー、ダンスホール・クラッシャーズ、アクアパッツ、セイヴ・フェリーズ、チェリー・ポッピン・ダディーズ、スーサイド・マシーンズ、スカンキン・ビックル、フィッシュボーン、H20、シチズン・フィッシュ、ロング・ビーチ・ダヴ・オールスターズ、ルード・ポーイズ等々。まだまだ書ききれないが、少なくともこの数のスカ・パンク・バンド達が、88年頃から僅か4年間の間に登場、瞬く間にオーヴァーグラウンドに乗り込んだのです。しかし、この軍隊っぷりも、その後大量生産された、ヘヴィ・ロック勢の数には敵わない?!

このバンドのメンバー4人は、困ってしまうほどオッサン顔なのだが、しかし、スマッシュ・マウスはその顔に実に見合う（？）職人技が光るアメリカン・エンターテイメント・ミュージックの最高峰バンドだと言える。彼らと肩を並べるのは、スウェーデンのポップ・グループ＝a-haの代表曲にして、80年代MTVポップの大名曲“デイク・オン・ミー”をスカ・パンク・ヴァージョンでカヴァーした、リール・ビッグ・フィッシュくらいか。実際、両パンドともに、90年代中頃に沸き起こったサード・ウェイヴ・スカのムーヴメントの後期に登場、その高い演奏力と、パーティ仕様の高性能なソングライティング・センスは、スカコア・シーンの成熟度を象徴していた。ただし、リール・ビッグ・フィッシュが、ホーン・セクションも含めた2トーン色の強いバンドだったことと比べ、彼らスマッシュ・マウスはより幅の広い音楽性を展開。このデビュー・アルバムでも、ファンク、サーフ・ミュージック、ハード・ロック、レゲエ、スパニッシュ・フォーク等々、縦横無尽のポップ・ワールドを展開している。また、アルバム全体に、そこはかとなく50~60年代フレーヴァーがちりばめられ、不思議な懐かしさと、安堵感があるのも特徴だ。メロディよし、演奏完べき、絶妙な耳年寄りっぷりが楽しいセンスも抜群→と三拍子揃った、老若男女楽しめる一枚。本作の後、彼らが二度目のブレイクを果たすのが、映画「シュレック」の主題歌、モンキーズの“アイム・ア・ビリーヴァー”というのも実に頷けるところ。とにかく、破格に楽しい。でもって、これぞポップ！な職人技はぜひ一度ご賞味あれ。

BEST TRACKS

• M3. Walkin' On The Sun
• M4. Let's Rock
• M12. Why Can't We Be Friends

彼らの第一ブレイクも、やはりカヴアー。アニマルズのエリック・バードンが、カリフォルニアのR&B／ファンク集団と作ったパンド＝ウォーの“ホワイ・キャント・ウィー・ビー・フレンドを、とにかく能天気＆ファットなスカコア・ポップに変換してます。でも、このオリジナル曲は、泥沼化するベトナム戦争を背景に、ロック、ジャズ、ブルーズ、ラテンといった、音楽の壁を越えたナンバーを作ることで、そのまま人種の壁を越えた友好を築こうというメッセージが込められた、ポリティカル・ソング。こちらもポップ史に残る大名曲なので、ぜひ。ウォーのベスト盤に収録されております。

件のモンキーズ・カヴァー、”アイム・ア・ビリーヴァー”は3rd「スマッシュ・マウス」に収録。

一般的にニール・ヤングの代表作と言えば、シンガーソングライター・ブームの火付け役にもなった70年の3rdアルバム『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』、そして、続く72年の『ハーヴェスト』ということのようだ。ただ、そうした見方は、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのアルバム「デジャ・ヴ」の大成功に引っ張られ、その二作が破格の成功を収めたことも少なからず関係しているはず。僕なら、何はなくとも、その直前の2ndアルバムを薦めたい。これは、現在に至るまで断続的に続く、元祖グランジ・バンド、クレイジー・ホースの3人とニール・ヤングによる初のレコーディング作品。つまり、フォークやカントリーをベースにした弾き語りスタイルではなく、エレクトリック・ギターを思いきり歪ませて、へヴィで、ルーズなロックに本格的に取り組み出した初のアルバムなのだ。クレイジー・ホース3人とのインプロヴィゼーションの応酬は、同時期のグレイトフル・デッドやクイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスのようなサイケデリックで、陶酔的なジャムではなく、どこか捨て鉢で、醒めた印象がある。愛と平和の祭典ウッドストックが行なわれたのが、この年の8月なわけだから、このアルバムの荒涼としたムードは、同時代の他の作品と比べると、やはりかなり異色だ。「ここが何処でもないのを皆、わかっている」というタイトルが象徴的だが、ニール・ヤングは、ヒッピー的な理想に共鳴すると同時に、それ自体が瓦解していくこともどこかで感じ取っていたのだろう。彼のスウィートな側面とハードで荒涼とした側面を同時に楽しめるという点でも、格別の1枚だ。

BEST TRACKS

• M1. Cinnamon Girl
• M2. Everybody Knows This Is Nowhere
• M4. Down by the River
• M7. Cowgirl in the Sand

キングス・オブ・レオンは、そのむさくるしい髭面と出身地である南部の香りを漂わせるソングライティングから、かなり若年寄な音楽をやっていると思われがちだが、これほど若さはち切れたパンドもいない。フェロモンむんむんだし、演奏はグランジだ。ニール・ヤングで言うと、まさにこのアルバムの後継者。まあ、単に、あまりうまくないだけというのも、ありますが。

レディオヘッドが2001年の日本ツアーの最終日、最後のアンコールに応えて演奏したのが、このアルバム1曲目に収められている“シナモン・ガール”だった。カート・コバーンを失った翌年、ホールのヴォーカリストとして来日したコートニー・ラヴもやはり、この"シナモン・ガール”のさわりをステージで披露していた。

アメリカ南部音楽に影響を受けたロックのことをどこかオヤジ臭い音楽だと思っていたら、大間違いだ。そもそも都会的なものから逃れ、土臭い音楽に向かうのは、血気盛んなユースがゆえの選択。特に、このクリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァル（以下、CCR）の4thアルバムがリリースされた69年という年なら、なおさらだ。ビートルズがほぼ解散状態に突入した69年、イギリスのバンドの多くがブログレとハード・ロックという無意味な内省と思考放棄に向かいつつあった頃、サマー・オブ・ラヴの夢に破れたアメリカの音楽家達は、田園に回帰する傾向にあった（プライマル・スクリームの『スクリーマテリカ』から『ギヴ・アウト・〜』という流れと一緒ですね）。悩む隙がありゃ、俺は畑を耕すぜということだ。ストーンズ、ジョージ・ハリスン、エリック・クラプトンもアメリカ南部音楽に夢中だった。まあ、一種のブームでもあったということだろう。CCRも、アメリカ西海岸サンフランシスコ近郊の街、バークリー出身（グリーン・デイの先輩だね）にもかかわらず、アメリカ南部音楽をひたすら掘り下げていったバンドだ。本作では、さらにカントリー、フォーク、ロカビリーといったルーツ・ミュージックへと向かっている。まずは、当時の愛国主義者や、徴兵制に対する激しい嫌悪感を露にしたフォーチュネイト・サン"を聴いてもらおうか。「ベトナムに戦争に行って、死なないわきゃねーだろ」とばかりに、骨太のスワンプ・ロックに乗せて、ジョン・フォガティのドスの効いた声が激を飛ばす。燃えるぜ。ヒッピーと言うなら、言え。俺はマクドナルドより、うまい米が喰いたい。

BEST TRACKS

• M1. Down on the Corner
• M2. It Came Out of the Sky
• M6. Fortunate Son
• M7. Don't Look Now
• M10. Effigy

本作には、ニルヴァーナの「MTVアンプラグド」収録曲でもお馴染み、カントリー・ブルーズの伝説的存在、レッドベリーの曲が2曲もカヴァーされている。また、道端で演奏する4人のアートワークが示しているように、CCRは架空のジャグ・パンド、ウィリー&ザ・プアボーイズにしている。ジャグとは、ウィスキーの瓶のこと。20年代にアメリカ南部を中心に流行した、ウィスキーの瓶、洗濯板、ウォッシュタブ・ベース（たらいにモップの柄を立てただけの1弦ベース）といった日常品を楽器に、ブルーズにラグタイムやジャズなどを織り交ぜた音楽が、ジャグ。56年に英国で大ブームを巻き起こしたスキッフルは、白人によるジャグ・リヴァイヴァル。ビートルズの前身パンド、シルヴァー・ビートルズは、スキッフル・バンドだった。

バンドを組んだ経験がある人ならば誰しも、メンバー同士の音楽的趣味が一致せずに苦労した経験があるはず。特に田舎だと、そもそも楽器を出来る人間が限られていて、しかも何故かハード・ロック好きの比率が高い（経験則）ので、身近な友人同士でバンドを組もうとすると、とんでもない取り合わせの音楽的趣味を持ったメンバー構成になりがちだ。でも、チグハグな歯車が奇跡的に噛み合うことで、特別なケミストリーが生まれることが、ごく稀にある。その稀有な例の一つが、ケンタッキー州ルイヴィル出身の5ピースによる、このメジャー・デビュー作。ルイヴィルは、毎年「ケンタッキー・ダービー」が開催されることで有名な、見渡す限り一面に大草原が広がる街。そんな、音楽シーンなど望みようもない場所で、マイ・モーニング・ジャケットは、大学生仲間によって結成された。彼らのフェイヴァリット・レコードは、ロイ・オービソンにエリカ・バドゥから、果てはヨーロッパ、スコーピオンズに至るまで、見事なまでに一貫性なし。そんな雑多な音楽的趣向性を持った5人が、本作で展開するのは、まるでレッド・ツェッペリンがフレーミング・リップスをカヴァーしているかのような、ハード・ロックとドリーミー・ポップスの混淆だ。長髪にフライングVを手にして、『マペット・ショー』好きのややナード・メンタリティのフロントマン、ジムが、深いリヴァーヴの施された、奇妙なサイケデリアの世界へと聴き手を誘う。今現在のアメリカ深南部が育むリアルな南部音楽は、サザン・ロックでも、伝統的なブルーズでもない。こんな風変わりな折衷音楽だ。2003年随一の、怪作アルバム。

BEST TRACKS

• M1. Mahgeetah
• M7. Easy Morning Rebel
• M10. Just One Thing

90年代後半の米国のポストロック／音響派バンドの一大産地といえば、勿論シカゴ。だが「何もない」街、マイ・モーニング・ジャケットの出身地ルイヴィルが、このシカゴ音響派に多数の優れた人材を送り込んできたことは、あまり知られていない。例えばガスター・デル・ソルはルイヴィル出身、ガスター～のデヴィッド・グラブスとジョン・マッケンタイアとのバンド、バストロもルイヴィルで結成された。元トータス、デヴィッド・パポ（パパM）もルイヴィル出身者の一人だ。更に、ポストロック・バンドの源流であるスリント、またウィル・オールダム（ボニー“プリンズ”ビリー）といった、孤高のアーティスト達もルイヴィル出身。強烈な個性を持ったアーティストを育む、何か独特な土壌がある街であることは間違いないだろう。